Un os géant représenterait la route. Un os plus grand que nature ayant pour toute matière le bitume, à la façon de Jeff Koons et son chien géant en fleurs ou Claes Oldenburg et sa pince à linge.

Les influences ont été multiples et différentes selon les artistes impliqués car l’idée est de faire interpréter par des artistes de différents pays et grâce à une caméra LOMO l’univers d’Absolut.
Ainsi Huan Yan, artiste contemporain chinois qui travaille la céramique et le body painting a réalisé une bouteille Absolut selon les méthodes traditionnelles chinoises. La main qui tient la bouteille a été recouverte d’un paysage chinois classique dans les mêmes teintes que la bouteille. L’ensemble a été shooté par Huan et mis en scène par nos soins sur un fond de céramiques brisées : l’idée était de visualiser les différents essais et une sorte d’archéologie imaginaire. Les volutes d’encres bleues sont là pour évoquer l’univers de la calligraphie contemporaine.



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La logique d’atelier et de laboratoire est centrale : on crée des machins, des choses innommables (qui parfois le restent). À ce titre les ateliers de designers contemporains sont une source d’inspiration et d’énergie : Droog Design, Moooi, Bouroullec et l’atelier Van Lieshout. La Maison Martin Margiela par son approche egophobe et anticonventionnelle redéfinit le rôle du designer, du vêtement et de la marque.



Influencés par l’Art contemporain (démarches à la Wim Delvoye, Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Rirkrit Tiravanija) et la logique contemporaine des ateliers d’artistes multimedia (Olafur Eliasson et Xavier Veilhan) : les formes nouvelles se créent à plusieurs, on invente les réseaux et les médias qui nous parleront demain, les artistes/réseaux/sociétés sont des marques et agissent consciemment comme telles.




La danse contemporaine et ses tableaux de plus en plus en prise avec un monde ou l’on repousse sans cesse les extrêmes, nous obligeant à toujours s’interroger à ce qui va bien pouvoir suivre (Sasha Waltz, Wim Vandekeybus, Anne Therese de Keersmaeker, Gilles Jobin et tant d’autres). Des spectacles jouant de l’intime et de l’universel tentant à tout mouvement de cerner le sens caché ou non de ce que nous faisons de nous.




Disrupter la disruption avec une logique quotidienne du bronze à la cire perdue : une fois qu’une idée devient une recette, il faut casser le moule et en recréer un nouveau.de peur de s’auto-copier. L’Art de la fugue et l’invention permanente des limites de notre métier.